Ottawa, le 25 mars 2008 – Le Conseil des Arts du Canada a annoncé aujourd'hui les noms des huit lauréates et lauréats des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2008.
Kenojuak Ashevak, Serge Giguère, Michel Goulet, Alex Janvier,
Tanya Mars et Eric Metcalfe remportent les Prix en reconnaissance d'une carrière artistique exceptionnelle. Chantal Gilbert obtient le Prix Saidye-Bronfman pour excellence dans les métiers d'art. Shirley Thomson reçoit le Prix soulignant une contribution exceptionnelle pour ses activités de gestionnaire culturelle, de directrice de musée et de défenseur des arts.
Les noms des lauréates et lauréats ont été dévoilés au cours d'une conférence de presse qui a été présentée à Montréal. Son Excellence la très honorable Michaëlle Jean, gouverneure générale du Canada, remettra les Prix 2008 le vendredi 28 mars à 18 h à Rideau Hall. Chaque lauréat recevra, outre son prix de 25 000 $, une œuvre originale du concepteur et fabricant de meubles Peter Fleming, lauréat du
Prix Saidye-Bronfman de 2000.
Créés en juin 1999 et remis pour la première fois en mars 2000, les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques sont financés et administrés par le Conseil des Arts du Canada. Les Prix reconnaissent la carrière exceptionnelle d'artistes canadiens des arts visuels et des arts médiatiques, ainsi qu'une contribution remarquable aux arts visuels et aux arts médiatiques sous forme de bénévolat, de philanthropie, de participation aux travaux de conseils d'administration, d'activités de rayonnement communautaire ou d'activités professionnelles.
L'année 2008 marque la 9e remise annuelle de ces Prix prestigieux. Le prix Saidye-Bronfman, qui souligne l'excellence dans le domaine des métiers d'art, fait partie des Prix du Gouverneur général depuis 2007 ; il est financé par les revenus d'une dotation de 1,5 million de dollars, don remis par la Fondation de la famille Samuel et Saidye Bronfman au Conseil des Arts en 2006. En 2007, le Conseil des Arts a augmenté la valeur de l'ensemble des Prix du Gouverneur général de 15 000 $ à 25 000 $ dans le cadre de la célébration de son 50e anniversaire.
« Ces artistes explorent de façon exceptionnelle le sens et l'essence de ce qui nous entoure, nos espaces conscients et inconscients, a déclaré la gouverneure générale. Ils inspirent un nombre toujours croissant de jeunes de tous les âges, piquent leur curiosité, leur imagination et mieux encore leur pulsion créatrice. »
La présidente du Conseil des Arts du Canada, Karen Kain, a dit des lauréats qu'ils « illustrent l'envergure et la diversité des arts visuels et médiatiques au Canada ».
« Des gravures inuites aux splendides créations d'orfèvrerie, de la peinture à la sculpture en passant par l'installation, le film et la vidéo, la performance et le multimédia, les œuvres de ces artistes puisent aux sources d'une grande variété de traditions culturelles et artistiques et de diverses cultures régionales. Bien que leurs pratiques soient très différentes, ils se sont tous imposés sur la scène artistique du Canada, ajoute-t-elle. Ils sont dignes de l'honneur que confèrent les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques. »
Des images des artistes et de leurs œuvres peuvent être téléchargées sur le page d'accueil des GGAVMA du site Internet du Conseil des Arts.
Notes biographiques
Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak est probablement la plus connue et la plus acclamée de tous ces artistes inuits admirables qui ont émergé dans le Nord au cours de la deuxième moitié du siècle dernier. Son histoire est aussi remarquable que celle de la communauté de Cape Dorset avec ses graveurs et ses sculpteurs. Nombre de ses dessins, estampes et sculptures sont devenus d'importants symboles gravés dans la conscience collective. Présentes depuis quelque 50 ans, ses formes dynamiques, ses couleurs vives et ses créatures fantastiques reflètent la singularité de sa vision et sa relation à la terre. Née en 1927 à Ikerrasak, un campement au sud de l'île de Baffin, elle a mené une vie traditionnelle de nomade avant de s'installer définitivement à Cape Dorset. Sa vie a été présentée dans Eskimo Artist – Kenojuak, un film de l'onf, et ses œuvres ont illustré des timbres de Postes Canada. Récipiendaire de deux doctorats honoris causa,
Kenojuak Ashevak est Compagnon de l'Ordre du Canada et membre de l'Académie Royale des arts du Canada.
Serge Giguère
Serge Giguère est l'une des figures majeures du documentaire au Québec. Au fil de trois décennies et de plus d'une dizaine d'œuvres cinématographiques, il a apporté au documentaire québécois une identité propre qui reflète la conscience communautaire. D'abord directeur de la photographie – signant les images d'une soixantaine de films, il s'impose par la suite comme « un cinéaste à l'écoute ». Cofondateur des Films d'aventures sociales du Québec en 1974, il demeure partenaire jusqu'en 1984, lorsqu'il s'associe à Sylvie Van Brabant pour créer les Productions du Rapide-Blanc. De 1998 à 2001, il est cinéaste résident à l'Office national du film. M. Giguère a siégé à plusieurs jurys, et été lauréat, entre autres, du Prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma pour le Meilleur moyen métrage de l'année (1988, 1991, 1995), d'un Prix Gémeaux (1992), et d'un Prix Jutra (2007). Le festival Hot Docs lui a consacré une rétrospective en 2006. Serge Giguère habite à Saint-Norbert-d'Arthabaska, au Québec.
Alex Janvier
Alex Janvier peint depuis plus de 40 ans. Il a créé un style original, un « langage visuel » qui lui est propre, nourri des traditions culturelles et spirituelles des Dénés du nord de l'Alberta. M. Janvier est né en 1935 dans la réserve Le Goff, à Cold Lake First Nations, dans le nord de l'Alberta. À l'âge de huit ans, il a été envoyé à la Blue Quills Residential Indian School, près de St. Paul, en Alberta. Le directeur de l'école a reconnu chez lui un talent artistique inné et l'a encouragé dans cette voie. M. Janvier a reçu sa formation artistique au Southern Alberta Institute of Technology and Art de Calgary (devenu depuis le Alberta College of Art and Design), et a obtenu son diplôme avec distinction en 1960. En 1966, le ministère fédéral des Affaires indiennes et du Nord lui a commandé 80 tableaux. Il a aussi contribué à réunir un groupe d'artistes pour le Pavillon des Indiens du Canada à l'Expo 67, dont Norval Morrisseau et Bill Reid. Ces dernières années, son œuvre se caractérise par des lignes fluides et courbes, et encore plus d'abstraction. Par son langage original, il consolidé son legs comme celui de l'un des peintres les plus importants du pays. Alex Janvier vit à Cold Lake (Alberta).
Michel Goulet
Dès le début des années quatre-vingt, Michel Goulet s'inscrit dans le mouvement de renouvellement de la sculpture, tant au niveau du vocabulaire formel que du contenu et du sens. Héritier du minimalisme et de l'art conceptuel, il a développé, au cours des 30 dernières années, un projet sculptural éloquent fondé sur l'objet et les postures humaines. Ses œuvres ont été présentées dans plus d'une centaine d'expositions, notamment à la Biennale de Venise, en 1988, et lors d'une importante rétrospective au Musée d'art contemporain de Montréal en 2005. Elles se retrouvent dans de nombreuses collections privées et plus d'une quinzaine de collections publiques au Canada.
M. Goulet est également reconnu pour avoir renouvelé l'art public et conçu des scénographies de théâtre et d'opéra remarquées et primées au Québec et à l'étranger. Enseignant à l'Université d'Ottawa et à l'Université du Québec à Montréal, il a grandement contribué à la formation de la relève. Michel Goulet habite à Montréal.
Tanya Mars
Considérée comme l'une des artistes multidisciplinaires les plus innovatrices au Canada, Tanya Mars s'est imposée sur la scène alternative dès le début des années soixante-dix. Par le biais de la performance, de la vidéo ou de la sculpture, elle a créé des œuvres qui ont influencé toute une génération d'artistes au cours des 30 dernières années. Admiratrice du dadaïsme et du surréalisme, entre autres mouvements artistiques, elle s'intéresse également aux Cheerleaders et au Vaudeville. Ses œuvres, spirituelles, amusantes et paillardes, s'inscrivent dans une perspective féministe et utopiste. En tant qu'artiste, enseignante, conservatrice et directrice de publication,
Tanya Mars est le mentor de plusieurs artistes émergents. Elle est membre du collectif de conservateurs qui organise le Festival international 7a*11d de performance de Toronto. Elle a contribué à fonder la galerie Powerhouse à Montréal en 1973, un des premiers collectifs artistiques féministes du Canada. Elle a été l'éditrice de la revue Parallélogramme de 1976 à 1989 et a codirigé (avec Johanna Householder) la version définitive de Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women (2005). Elle a enseigné et donné des ateliers au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University) et enseigne actuellement à l'Université de Toronto Scarborough. Tanya Mars vit à Toronto.
Eric Metcalfe
Eric Metcalfe incarne l'avant-garde dans l'art canadien. Depuis la fin des années soixante, sa pratique croise et fusionne les disciplines : peinture, dessin, sculpture, installation, sérigraphie, performance, vidéo et cinéma. Son œuvre est proche de l'art conceptuel et du mouvement Fluxus, qui s'intéressait aux nombreux croisements et mélanges entre divers médias et disciplines. Il s'inscrit aussi dans un réseau d'activités culturelles contemporaines, surtout le jazz, qui depuis longtemps a été d'une influence capitale pour lui. Né à Vancouver en 1940, M. Metcalfe a grandi à Victoria. Sa première exposition publique a lieu en 1966, et en 1973, il confonde Western Front, un centre d'artistes autogéré
avant-gardiste. M. Metcalfe est bachelier en beaux-arts (arts visuels) avec distinction de l'Université de Victoria (1970). Il a enseigné au Emily Carr Institute of Art and Design (1994 à 2005) et à la commission scolaire de Vancouver, de même qu'à l'Université de Colombie-Britannique (comme artiste invité). Laura, sa dernière œuvre, est un riff personnel sur film noir, un genre qui a connu son âge d'or pendant une décennie à partir du milieu des années quarante. Eric Metcalfe vit à Vancouver.
Chantal Gilbert – Prix Saidye-Bronfman
Joaillière de renommée nationale, Chantal Gilbert a percé sur le marché mondial en tant que coutelière d'art. Cette nouvelle voie lui a permis d'aborder l'orfèvrerie autrement tout en poursuivant ses recherches esthétiques sur les symboles et les rites qui façonnent la psyché humaine. Ses œuvres à l'allure à la fois primitive et sophistiquée ont été présentées dans une quarantaine d'expositions au Canada et à l'étranger, lui valant la reconnaissance des guildes internationales et, entre autres, le Grand Prix des métiers d'art du Québec (1998) et le Prix du rayonnement international du Québec (2001). Titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval (2000), Mme Gilbert est professeure à l'École de joaillerie de Québec depuis 1991, et présidente du Conseil des Métiers d'art du Québec depuis 2000. Elle habite à Québec.
Shirley Thomson – Contribution exceptionnelle
La carrière de Shirley Thomson a été à la fois éminente et audacieuse. Elle est née et a grandi à St. Mary's, en Ontario. Elle quitte un poste d'enseignante pour s'installer à Montréal, puis à Paris, où elle travaille comme éditrice pour le compte de l'OTAN. À son retour au Canada, elle est secrétaire générale adjointe de l'Entraide universitaire mondiale du Canada (EUMC), puis secrétaire générale adjointe de la Commission canadienne pour l'UNESCO. Dix ans plus tard, elle effectue un retour à Montréal, s'inscrivant au doctorat en histoire de l'art à l'Université McGill – sa thèse porte sur le thème de la chasse dans la décoration des châteaux français au XVIIIe siècle. Son passage à l'Université McGill lui sert de tremplin pour entamer une carrière dans la gestion d'organismes culturels. Directrice du Musée McCord
(1982-1985), Mme Thomson transforme ce petit musée universitaire en musée public de recherche et d'éducation voué à la conservation, à l'étude et à la mise en valeur de l'histoire du Canada. Après un mandat comme secrétaire générale de la Commission canadienne de l'UNESCO, elle est nommée au poste de directrice du Musée des beaux-arts du Canada, en 1987. Au cours des 10 années de son mandat, Mme Thomson et son équipe développent un programme qui accroît la notoriété du musée. Elle a été directrice du Conseil des Arts du Canada (1998-2002), puis présidente de la Commission canadienne d'examen des exportations de biens culturels (2003-2007).
Sélection des lauréats
Pour être recommandés pour l'un des prix artistiques, les candidats doivent avoir créé un ensemble d'œuvres exceptionnel et avoir apporté une contribution marquante au développement des arts visuels ou médiatiques pendant une période importante. Les candidats sélectionnés pour le prix Saidye-Bronfman doivent avoir apporté une contribution marquante au développement des métiers d'art au Canada pendant une période importante.
Les lauréats des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques sont choisis par un jury de pairs indépendant composé d'artistes professionnels en arts visuels et en arts médiatiques, et de professionnels des arts de partout au Canada. Le jury qui a remis les six prix en reconnaissance d'une carrière artistique exceptionnelle et d'une contribution remarquable était formé des membres suivants : les artistes Greg Payce (Calgary), Robert Houle (Toronto) et Jin-me Yoon (Vancouver), la pédagogue et conservatrice Christine Ross (Montréal) et Carol Phillips, directrice générale du Conseil des Arts de Winnipeg et ancienne directrice du Plug In Institute for Contemporary Art. Le jury du prix Saidye-Bronfman était formé de Greg Payce et Carol Phillips ainsi que des artistes en métiers d'art Micheline Beauchemin (Grondines, QC) et Laura Donefer (Harrowsmith, ON), et Paul Greenhalgh, président et directeur du Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. et ancien président du NSCAD University.
Exposition au Musée des beaux-arts du Canada – jeudi 27 mars 2008
Le Musée des beaux-arts du Canada présentera une exposition en l'honneur des lauréats. Les représentants des médias sont invités à assister au vernissage de l'exposition, le jeudi 27 mars, de 17 h 30 à 19 h 30, dans le Grand Hall du Musée situé au 380, promenade Sussex, à Ottawa.
Les médias pourront aussi voir l'exposition et rencontrer les lauréats en avant-première, le jeudi 27 mars, à 10 h. Veuillez communiquer avec Josée-Britanie Mallet au 613-990-6835 ou bmallet@beaux-arts.ca pour confirmer votre présence.
Cérémonie de remise des Prix – vendredi 28 mars 2008
Son Excellence la très honorable Michaëlle Jean, gouverneure générale du Canada, remettra les prix de 2008, le vendredi 28 mars, à 18 h, dans la salle de bal de Rideau Hall (résidence officielle et lieu de travail du gouverneur général à Ottawa), au 1, promenade Sussex. En soirée, un dîner sera donné en l'honneur des lauréats (sur invitation seulement).
Chaque lauréat recevra, outre son prix de 25 000 $, une œuvre originale du concepteur et fabricant de meubles Peter Fleming, lauréat du Prix Saidye-Bronfman de 2000.
Les médias qui souhaitent couvrir la cérémonie doivent s'adresser à Isabelle Serrurier au Bureau de presse de Rideau Hall, au 613-998-7280 ou à iserrurier@gg.ca.
Projection spéciale
Une projection spéciale de À force de rêves, le documentaire acclamé de Serge Giguère, aura lieu au Musée des beaux-arts du Canada, le dimanche 30 mars à 14 h dans la salle de conférences. La version originale est en français avec sous-titres anglais. M. Giguère sera présent pour répondre aux questions après la projection.
Médias, s'adresser à :
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Gestionnaire principale des communications
1-800-263-5588 ou (613) 566-4414, 4134
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