Contestation autochtone, vaches en cavale, la toute dernière création d'une lauréate aux Oscars et petits bijoux restaurés d'un pionnier de l'animation : l'Office national du film du Canada (ONF) présente un éventail de titres éblouissants au Festival international du film de Toronto 2014 (TIFF), lequel se tiendra du 4 au 14 septembre.
Trick or Treaty?, la plus récente œuvre de l’éminente cinéaste autochtone Alanis Obomsawin présentée dans le cadre du programme Masters, examine le débat actuel entourant un traité controversé sur les droits fonciers signé en 1905 avec en toile de fond le jeune mouvement Idle No More. Le documentariste chevronné Paul Cowan et l'animateur palestinien Amer Shomali font équipe pour réaliser la coproduction d'Intuitive Pictures et de l'ONF The Wanted 18, laquelle recrée habilement les efforts déployés par la ville de Beit Sahour pour mettre sur pied une industrie laitière indépendante pendant la première Intifada. The Wanted 18 est inscrit au programme TIFF Docs.
Le programme Short Cuts Canada présente trois nouveaux titres de même que deux films phares sortis des salles de conservation de l'ONF pour l'occasion. L'animatrice oscarisée Torill Kove (Le poète danois) est de retour avec le court métrage Me and My Moulton (Ma Moulton et moi), un récit autobiographique à propos du désir d'une fillette de ressembler à tout le monde. CODA est un film sur la danse qui fait appel à la technologie et propose une relecture du Sacre du printemps de Stravinsky. Une réalisation du couple Denis Poulin et Martine Époque. Le Torontois Randall Okita fait sa première première incursion à part entière dans l’univers du cinéma d’animation avec The Weatherman and the Shadowboxer. Pour célébrer le centenaire de l'animateur avant-gardiste Norman McLaren (fondateur du Studio d'animation en 1941), l'ONF a restauré Around is Around (1951) et Ô Canada (1952) créés avec sa collaboratrice Evelyn Lambart. Ces premiers films expérimentaux en stéréoscopie seront projetés en éclatante 3D.
Longs métrages documentaires
• Trick or Treaty? – Première mondiale, 84 minutes
- En 1905, la Couronne britannique et le gouvernement canadien concluent une entente avec les communautés ojibwée et crie de l'Ontario et du Manitoba : le Traité de la Baie James ou Traité no 9. Ce traité est encore aujourd’hui remis en question par un certain nombre d’Autochtones et de Canadiens qui souhaitent rétablir les faits.
- Le documentaire Trick or Treaty? d’Alanis Obomsawin suit le parcours de chefs autochtones en quête de justice, cherchant à établir un dialogue avec le gouvernement canadien. En retraçant l’histoire de leurs ancêtres, ils veulent sensibiliser la population aux enjeux qui les préoccupent : la protection de leurs terres et de leurs ressources naturelles, ainsi que le droit de pratiquer la chasse et la pêche pour que leur société puisse prospérer.
- Tournés vers l’avenir et portant bien haut les valeurs de leurs ancêtres, un nombre croissant de jeunes sont à la tête d’un grand mouvement de conscientisation pour que cesse l’inertie et que s’amorce un véritable changement. Au cours des dernières années, divers mouvements de sensibilisation sociale ont vu le jour : des conférences pour réexaminer le contexte dans lequel le Traité a été signé, le mouvement Idle No More (Jamais plus l'inertie) visant à mobiliser les communautés, la grève de la faim de la chef crie Theresa Spence et la marche de 1600 km de David Kawapit et de tous ceux et celles qui lui ont emboité le pas jusqu'au Parlement canadien, à Ottawa. Dans son film, Alanis Obomsawin donne la parole à ceux et celles qui refusent d’abdiquer.
- Alanis Obomsawin, membre de la nation abénakise, est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada. En plus de 40 ans de carrière, elle a réalisé à l’Office national du film du Canada au-delà de 30 films qui relatent la vie et les préoccupations des Premières Nations et explorent des enjeux d'importance pour l'ensemble des Canadiens.
- Son long métrage documentaire phare Kanehsatake - 270 ans de résistance a été couronné Meilleur long métrage canadien au TIFF, en 1993.
- Le précédent film d’Alanis Obomsawin, Hi-Ho Mistahey!, a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto 2013 et s’est classé au second rang pour le prix du public du Festival dans la catégorie documentaire.
- Trick or Treaty? est produit par Alanis Obomsawin et la productrice exécutive pour l'ONF est Annette Clarke.
• The Wanted 18 – Première mondiale, 75 minutes
- 1987. La première Intifada vient de commencer. Les communautés palestiniennes ont en tête de trouver des solutions locales pour remplacer les produits israéliens. Des résidents de Beit Sahour, village en banlieue de Bethléem où habite le cinéaste Amer Shomali, décident de fonder une coopérative laitière en achetant d’un kibboutz israélien 18 vaches qu’ils feront passer en Cisjordanie. Ces nouveaux producteurs laitiers sont des intellectuels et des professionnels pacifistes qui ne connaissent rien à l’élevage du bétail laitier ni à l’exploitation d’une ferme laitière. Cependant, après quelques essais et erreurs, les « milaitants » finissent par réussir dans leur entreprise, et la population en vient à dépendre du « lait de l’Intifada » à un point tel que les 18 vaches sont considérées comme « une menace pour l’État d’Israël ».
- Amalgamant les entrevues, le métrage d’archives et une animation fantaisiste, The Wanted 18 raconte l’invraisemblable histoire de ces vaches qui sont devenues un symbole de résistance en déclenchant un mouvement d’autosuffisance et en échappant aux recherches de centaines de soldats israéliens.
- The Wanted 18 a été entièrement tourné en Palestine, où habite le coréalisateur Amir Shomali, lequel signe son premier film professionnel à titre d’animateur.
- Le documentariste canadien chevronné Paul Cowan a réalisé entre autres le documentaire de l’ONF gagnant d’un prix Génie Westray (2001), la coproduction de l’ONF Le prix de la paix (2005), ainsi que Paris 1919 (2008), coproduit par l’ONF d’après l’ouvrage acclamé de Margaret MacMillan.
- The Wanted 18 est produit par Ina Fichman (Intuitive Pictures) et Nathalie Cloutier (ONF) avec les producteurs exécutifs Saed Andoni (Dar Films), Dominique Barneaud (Bellota Films) et Colette Loumède (ONF). (Dar Films), (Bellota Films)
Courts métrages
• Me and My Moulton (Ma Moulton et moi) – Première nord-américaine, 13 minutes
- Dans le plus récent court métrage d'animation de la cinéaste oscarisée Torill Kove, une fillette de sept ans et ses soeurs demandent une bicyclette à leurs parents. Malgré ses efforts, le jeune personnage ne peut s’empêcher de penser que sa famille n’est pas aussi « normale » qu’elle le voudrait et ses parents aimants, mais désespérément marginaux, constituent une source de gêne et d’anxiété silencieuses. Cette animation aux couleurs vives observe la créativité et l’attitude avant-gardiste des parents du point de vue introspectif de leur fille. Ma Moulton et moi relate la charmante histoire d'une fillette dont la nature sensible l’empêche de se montrer entièrement franche à l’égard de ceux qu’elle chérit pourtant.
- La Montréalaise d'origine norvégienne Torill Kove a remporté l'Oscar 2007 du meilleur court métrage d'animation pour son film Le poète danois. Quant à Ma grand-mère repassait les chemises du roi, réalisé en 1999, il a été en nomination pour un Oscar.
- Ma Moulton et moi est coproduit avec la compagnie norvégienne Mikrofilm A S et produit par Lise Fearnley (Mikrofilm A S) et Marcy Page, de l'ONF. Lise Fearnley, Michael Fukushima, Roddy McManus et David Verrall, de l'ONF sont les producteurs exécutifs.
• CODA – Première mondiale, 11 minutes
- Du sol scintillant émerge lentement un amas de particules mouvantes. La forme est bientôt rejointe par plusieurs autres, toutes semblables, qui dansent tels des corps lumineux dans l’espace infini du cosmos. Ces êtres au statut précaire volent en éclats, se font et se défont sans cesse, se transforment et évoluent au rythme du final du Sacre du printemps de Stravinski.
- CODA utilise les technologies numériques de pointe pour proposer une vision inédite de la danse au cinéma, les concepteurs Denis Poulin et Martine Époque faisant usage de la captation du mouvement (MoCap) et du traitement de particules pour créer des danseurs virtuels libérés de leur apparence morphologique. Ils offrent ainsi une danse dans laquelle l’humain se manifeste sous forme d’une empreinte dynamique transportant la signature motrice de chacun des danseurs réels à l’origine du mouvement.
- Abordant de façon métaphorique des thèmes écologiques, CODA est un univers condensé où l’espace et le temps s’entrechoquent, se déploient, se dissolvent.
- Le film est coproduit par Denis Poulin et Martine Époque avec René Chénier (ONF) en collaboration avec Marc Côté (FAKE Studio).
• The Weatherman and the Shadowboxer – Première mondiale, 9 minutes
- Ce court métrage aux images saisissantes nous présente deux frères qui partagent les cicatrices, mais non le souvenir, d’un passé secret les ayant conduits vers des existences extrêmes. Alliant les images à haute vitesse, une impressionnante direction artistique et des séquences d’animation complexes, le visualiste et cinéaste établi à Toronto, Randall Lloyd Okita, compose ici une élégie poétique sur l’appartenance et la survie.
- Le film est produit par Maral Mohammadian et Michael Fukushima pour l'ONF. Michael Fukushima est aussi le producteur exécutif.
• Around Is Around – Première nord-américaine, 7 minutes
- Dans Around Is Around, le réalisateur Norman McLaren crée un effet 3D à l'aide de motifs obtenus par oscilloscopie et d'images de formes sphériques se déplaçant dans l'espace. « Le festival de Grande-Bretagne (1951) a demandé à l’Office national du film du Canada de créer deux courts métrages pour un programme de films stéréoscopiques et stéréophoniques projetés au Telecinema, à Londres, en demandant de manière explicite que les films soient des dessins animés ou des animations… À notre connaissance, aucun dessin animé ni animation quelconque n’avait encore été fait en stéréoscopie. » – Norman McLaren. Avec une animation d'Evelyn Lambart et la musique de Louis Applebaum.
- L’œuvre a été commandée par le British Film Institute pour le festival de Grande-Bretagne en 1951.
- Around Is Around a été restauré en 2014 pour commémorer le centenaire de Norman McLaren. L'équipe de restauration de l'ONF est composée de Luigi Allemano, Eloi Champagne et Don McWilliams.
• Ô Canada – Première nord-américaine, 1,5 minute
- Dans la foulée du succès remporté par les courts métrages stéréoscopiques commandés par le BFI pour le Festival de Grande-Bretagne en 1951, la réalisatrice Evelyn Lambart crée Ô Canada, un film expérimental proposant un panorama des différentes régions du pays, qui a recours à la technique du travelling optique inventée par McLaren en 1937.
- La technique du travelling optique a été reprise par Stanley Kubrick pour la célèbre séquence de la porte des étoiles dans son film 2001: Odyssée de l’espace.
- Ô Canada a été restauré en 2014 pour commémorer le centenaire de Norman McLaren. L'équipe de restauration de l'ONF est composée de Luigi Allemano, Eloi Champagne et Don McWilliams.
Jennifer Mair
Relationniste ONF
Tél. : 416-954-2045
Cell. : 416-436-0105
j.mair@onf.ca
Melissa Than
Relationniste ONF
Tél. : 416-952-8960
Cell. : 647-248-9854
m.than@onf.ca
Lily Robert
Directrice, Communications et Affaires institutionnelles, ONF
Tél. : 514-283-3838
Cell. : 514-296-8261
l.robert@onf.ca
L’ONF en bref
À compter du 2 mai 2014, l’Office national du film du Canada (ONF) souligne 75 ans d’innovation et de leadership en documentaire à caractère social, en animation d’auteur et en production interactive audacieuse. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 10 prix Webby, 9 prix Écrans canadiens, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. Le contenu primé de l’ONF peut être visionné dans ONF.ca, de même que sur les ordiphones, les tablettes et la télévision connectée au moyen de ses applications.
