6 août 2014 - Halifax, Nouvelle-Écosse - Office national du film du Canada
L'histoire déchirante de chasseurs de phoques prisonniers des glaces, le portrait d'une icône de la politique, un hommage visionnaire à un cinéaste canadien légendaire : ce ne sont là que trois des sept films de l'Office national du film du Canada (ONF) qui seront mis en valeur au prestigieux Festival du film de l'Atlantique (Atlantic Film Festival), dont l'édition 2014 se tiendra du 11 au 18 septembre. Le Festival figure parmi les destinations de choix des cinéphiles au Canada et accueille chaque année à Halifax les grands noms du cinéma, de la musique et des médias venant de partout au monde. L'ONF y présentera trois œuvres en première mondiale, le meilleur long métrage documentaire canadien couronné au festival Hot Docs, ainsi qu'un court métrage récemment présenté au Festival de Cannes, réaffirmant ainsi son engagement à l'égard d'un cinéma documentaire et d'animation résolument canadien d'envergure internationale.
• Danny – Première mondiale
- Le programme de l'ONF s'ouvre sur la première mondiale de Danny, réalisé par Justin Simms et William D. MacGillivray et produit par Annette Clarke, de l'ONF. Pendant ses sept années à la barre de Terre-Neuve-et-Labrador, le fougueux et habile premier ministre Danny Williams a transformé ce territoire rocailleux surnommé à juste titre « The Rock » en lui conférant un véritable statut de province. Danny brosse un portrait à la fois étonnant, divertissant et inspirant — avec anecdotes savoureuses à l'appui — du parcours de Danny Williams, lequel est devenu le politicien canadien le plus aimé de notre époque et a bénéficié d'un taux d'approbation sans précédent durant son mandat de 2003 à 2010 à titre de dirigeant de la province.
- Originaire de St John's, le scénariste et réalisateur lauréat Justin Simms voit son premier long métrage Down to the Dirt (2008) présenté en première au Festival international du film de Toronto. Au nombre des œuvres qu'il signe par la suite figurent le docudrame Lumière crue (2011) produit par l'ONF et le long métrage de fiction Hold Fast (2013).
- Également originaire de Terre-Neuve, William D. MacGillivray est au nombre des cinéastes les plus respectés du pays. Ses longs métrages Stations (1983) et Life Classes (1987) constituent des classiques du cinéma canadien. On lui a décerné le prestigieux Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.
• 54 Hours – Première mondiale
- Produit par Annette Clarke, l'émouvant et visionnaire 54 Hours marque le centenaire de la tragique chasse aux phoques de l'équipage du dernier bateau vapeur en bois, le SS Newfoundland.
- Les réalisateurs Bruce Alcock et Paton Francis relatent la déchirante histoire d'une trahison perpétrée à l'égard des 132 hommes ayant reçu l'ordre de descendre chasser sur la banquise au cours d'une violente tempête de neige. Soixante-dix-huit d'entre eux mourront gelés durant ces deux insoutenables nuits où ils demeureront prisonniers du froid, le navire étant incapable de briser la glace et ne comportant aucun matériel radio pour demander des secours. Ce film d'une ingéniosité peu commune relate le drame avec élégance et émotion, surprenant le spectateur au moyen d'un ensemble de techniques narratives allant des témoignages de survivants aux documents d'archives, à l'animation et aux marionnettes.
- Animateur renommé originaire de Terre-Neuve, Bruce Alcock est le fondateur d'une société de design innovatrice du nom de Global Mechanic, établie à Vancouver. Parmi les films qu'il a signés pour l'ONF, citons Impromptu (2013) et Vive la rose (2009). On doit à son compatriote Paton Francis, Terre-Neuvien d'origine lui aussi, l'animation et l'illustration du court métrage de l'ONF Petit Tonnerre. Paton Francis dirige son propre studio, Cardboard Treehouse. Il a en outre un lien de parenté avec certains des survivants de la tragédie de la chasse aux phoques de 1914.
- Poète et écrivain canadien accompli, le scénariste Michael Crummey plonge bien souvent le lecteur au cœur de l'histoire et des paysages de Terre-Neuve-et-Labrador. Son premier roman, River Thieves (2001), a figuré parmi les œuvres finalistes au prix Giller.
• A Song for Cuba – Première mondiale
- Réalisé par la cinéaste d'origine cubaine Tamara Segura et produit par Annette Clarke, le documentaire expérimental A Song for Cuba se penche sur la nature de la mémoire et de la musique. Le film suit un jeune couple cubain qui s'ouvre à une vie nouvelle sur une île de l'Atlantique Nord.
- Tamara Segura étudie à l'École internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de los Baños, dans son pays, puis s'installe à Terre-Neuve après avoir traversé le pénible processus de demande d'asile politique. Cette lauréate de nombreux prix obtenus dans le cadre de festivals tenus en Espagne, au Costa Rica, au Mexique et dans son Cuba natal est saluée comme une étoile montante du cinéma.
• Wake – Première mondiale
- À la fois réalisatrice et athlète, Jenna Marks connaît son sujet à fond, de l'intérieur comme de l'extérieur. Établie à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, elle a terminé depuis peu ses études au Nova Scotia College of Art and Design Film Academy, et se distingue en qualité de sprinteuse de l'équipe de canoë-kayak du Canada.
- Produit par Michael Fukushima pour l'ONF, Wake (Éveil) constitue le point de convergence de la démarche sportive et de la quête artistique de Jenna Marks. Le film nous présente une femme observant un lac dont chaque goutte d'eau évoque le souvenir à jamais préservé d'une pionnière du sport féminin. L'athlète et cinéaste fait elle-même figure de pionnière dans sa discipline : la course de canoë-kayak chez les femmes n'existe toujours pas aux olympiques et Jenna Marks nourrit l'espoir de faire évoluer les choses d'ici les Jeux de 2016.
• Jutra – Première néo-écossaise
- L'ONF a aussi le plaisir de présenter une série de courts métrages issus du programme expérimental Hothouse, une fusion d'une grande technicité entre animation abstraite et récit impressionniste offrant une lecture authentiquement canadienne de l'histoire et de la culture du pays. Le brillant portrait qu'a réalisé Marie-Josée Saint-Pierre du légendaire cinéaste québécois Claude Jutra (Mon oncle Antoine), dépeignant du même souffle toute une époque, sera présenté en première néo-écossaise au Festival du film de l'Atlantique.
- Par la finesse de l'animation et l'habileté du montage, Marie-Josée Saint-Pierre renouvelle le cinéma documentaire en nous présentant un Claude Jutra dialoguant avec lui-même, un ingénieux subterfuge que cet ancien de l'ONF n'aurait sûrement pas renié! Coproduit par Marie-Josée Saint-Pierre (MJSTP) et Marc Bertrand (ONF), ce court métrage rentre au pays après avoir été présenté au Festival de Cannes dans le cadre de la respectée Quinzaine des Réalisateurs.
• Out of Mind, Out of Sight- Première néo-écossaise
- Le plus récent documentaire coproduit avec l'ONF du réalisateur John Kastner, gagnant de quatre prix Emmy, sera présenté pour la première fois en Nouvelle-Écosse au Festival du film de l'Atlantique.
- Out of Mind, Out of Sight (Loin d'eux-mêmes, loin des autres) est la suite du documentaire NCR : non criminellement responsable réalisé en 2013 par le cinéaste torontois. Couronné meilleur long métrage documentaire canadien au festival Hot Docs 2014, Out of Mind, Out of Sight, entremêle les histoires intenses de 4 patients du Centre de santé mentale de Brockville, qu'il a pu filmer sur une période de 18 mois grâce à un accès sans précédent à l'institution.
- Out of Mind, Out of Sight est produit, réalisé et écrit par John Kastner. Le film est produit par Deborah Parks et Silva Basmajian, productrice et productrice exécutive à l'ONF. Commandé par la chaîne TVO, le film est produit par J.S. Kastner Productions et l'ONF.
• Autoportrait sans moi – Première néo-écossaise
- Le festival du film de l'Atlantique accueillera la première néo-écossaise du film de Danic Champoux, qui réinvente le documentaire d'opinion.
- Cinquante personnes livrent une part de leur intimité à la caméra et abordent une multitude de sujets, des plus cocasses aux plus graves. Cette succession de capsules forme à l'écran une immense mosaïque humaine qui nous ressemble et qui célèbre la diversité de la vie. Œuvre atypique à la structure libre et ouverte, Autoportrait sans moi donne sans conteste un coup de jeune au documentaire et résonne comme un condensé d'émotions brutes.
- Autoportrait sans moi a été écrit et réalisé par Danic Champoux à l'ONF dans le cadre du programme de cinéastes en résidence du Programme français de l'ONF. Autoportrait sans moi est produit par Colette Loumède pour l'ONF.
Espace de visionnage en ligne : ONF.ca
Facebook : www.facebook.com/onf.ca
Twitter : twitter.com/onf/
-30-
Pat Dillon
Relationniste ONF
Cell. : 514-206-1750
p.a.dillon@onf.ca
Lily Robert
Directrice, Communications institutionnelles, ONF
Tél.: 514-283-3838
Cell: 514-296-8261
l.robert@nfb.ca
À compter du 2 mai 2014, l'Office national du film du Canada (ONF) souligne 75 ans d'innovation et de leadership en documentaire à caractère social, en animation d'auteur et en production interactive audacieuse. L'ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 10 prix Webby, 9 prix Écrans canadiens, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. Le contenu primé de l'ONF peut être visionné dans ONF.ca, de même que sur les ordiphones, les tablettes et la télévision connectée au moyen de ses applications.
