Les moments marquants de l’histoire de l’ONF

Churchill’s Island (La forteresse de Churchill) de Stuart Legg remporte un Oscar^®, le premier à être décerné à un film canadien.

Neighbours (Voisins), le chef-d’œuvre de la pixillation de Norman McLaren, remporte le deuxième Oscar^® de l’ONF, dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire.

L’ONF obtient sa première Palme d’or du court métrage au Festival de Cannes. C’est l’animation gravée sur pellicule au rythme d’une pièce de jazz Blinkity Blank de Norman McLaren qui est récompensée.

L’ONF est à l’avant-garde des développements en cinéma documentaire. Les réalisateurs québécois Michel Brault, Marcel Carrière, Gilles Groulx et Pierre Perrault apportent d’importantes contributions au mouvement du cinéma direct avec des œuvres phares telles que Les raquetteurs (Gilles Groulx et Michel Brault, 1958), documentaire considéré comme le précurseur du cinéma direct. Le film instaure un nouveau rapport au réel et présage de la démarche de l’équipe française de l’ONF, qui se déploiera dans les années 1960, au cœur de l’émergence du cinéma québécois et de l’affirmation identitaire. Des films emblématiques seront réalisés pendant cette période, dont Pour la suite du monde de Pierre Perrault et Michel Brault, La lutte de Michel Brault, Marcel Carrière, Claude Fournier et Claude Jutra, Golden Gloves de Gilles Groulx, Bûcherons de la Manouane d’Arthur Lamothe et À Saint-Henri le cinq septembre, œuvre collective de l’équipe française menée par Hubert Aquin, sans oublier la fiction Le chat dans le sac de Gilles Groulx, qui intègre les méthodes du cinéma direct.

L’ONF produit Universe (Notre univers), un court métrage documentaire de Roman Kroitor et Colin Low qui explique le fonctionnement de l’univers et qui sera inscrit quelques années plus tard au programme de formation des astronautes américains.

On dit que ce film inspire à Stanley Kubrick l’image de l’espace qu’il veut reproduire dans 2001, l’odyssée de l’espace.

Pour la suite du monde de Pierre Perrault et Michel Brault (production de Fernand Dansereau, son de Marcel Carrière) est le premier long métrage canadien à être présenté en compétition à Cannes.

L’ONF lance son premier long métrage de fiction en langue anglaise, Drylanders (Un autre pays), réalisé par Don Haldane.

L’ONF crée le Programme français. Jusqu’alors, les productions en langue française étaient entièrement conçues et gérées au sein de l’unité de production anglaise. Par cette initiative, l’institution confirme sa volonté de contribuer à établir une identité distincte pour le cinéma francophone à l’ONF. La même année, l’ONF lance son premier long métrage de fiction en langue française, Le chat dans le sac de Gilles Groulx.

Le programme Challenge for Change — dont le pendant francophone, Société nouvelle, sera mis en place en 1969 — donne le coup d’envoi à un nouveau type de cinéma immersif, à l’intention de communautés entières.

L’ONF fait prendre une toute nouvelle dimension au récit immersif grâce à l’expérience multiécran In the Labyrinth (Dans le labyrinthe), présentée à l’Expo 67, à Montréal, et qui mènera à la naissance du format IMAX^MD et à une série de premières pour écran géant. Ce film expérimental, réalisé par Roman Kroitor, Colin Low et Hugh O’Connor, attire plus de 1,3 million de personnes.

En collaboration avec le ministère des Affaires indiennes et du Nord canadien, l’ONF met en place un programme de formation destiné aux cinéastes autochtones.

L’ONF présente deux œuvres créées pour le pavillon du Canada à l’Exposition universelle d’Osaka, au Japon : Canada, pays vaste de Rex Tasker et Jean-Claude Labrecque, un spectaculaire court métrage documentaire sur les richesses géographiques canadiennes, et The City de Kaj Pindal, court métrage d’animation fantaisiste sur l’urbanisation au pays.

Claude Jutra réalise pour l’ONF son chef-d’œuvre Mon oncle Antoine, qui remporte le Hugo d’or au Festival international du film de Chicago et le Prix du meilleur long métrage au Palmarès du film canadien.

L’ONF crée au sein du Programme anglais le Studio D, le premier studio consacré aux films faits par et sur des femmes. Y seront produites des œuvres phares telles que Not a Love Story: A Film About Pornography (C’est surtout pas de l’amour – Un film sur la pornographie) de Bonnie Sherr Klein (1981) et If You Love This Planet (Si cette planète vous tient à cœur) de Terre Nash (1982). Ce studio va récolter trois Oscars^® au total, pour I’ll Find a Way (Je trouverai un moyen) (1977), If You Love This Planet (Si cette planète vous tient à cœur) et Flamenco at 5:15 (Flamenco à 5 h 15) (1983).

L’ONF trace la voie de l’animation par ordinateur quand René Jodoin produit l’un des premiers films entièrement animés par ordinateur au monde, La faim de Peter Foldès, qui remporte le Prix du jury – court métrage au Festival de Cannes et qui est sélectionné aux Oscars^®.

L’ONF produit le film officiel de la XXI^e olympiade, sous la supervision de Jean-Claude Labrecque (32 équipes, 168 personnes, 100 000 mètres de pellicule).

J.A. Martin photographe fait un triomphe à Cannes : Monique Mercure reçoit le Prix d’interprétation féminine et le film remporte le Prix du jury œcuménique. La même année, le film gagne le Prix du meilleur long métrage au Palmarès du film canadien.

Le château de sable de Co Hoedeman remporte l’Oscar^® du meilleur court métrage d’animation, en plus d’une vingtaine d’autres prix.

Le court métrage d’animation Special Delivery (Livraison spéciale) de Eunice Macaulay et John Weldon reçoit un Oscar^®.

Pour une troisième année consécutive, l’ONF reçoit l’Oscar^® du meilleur court métrage d’animation, cette fois pour Every Child (Chaque enfant) d’Eugene Fedorenko.

Premier film IMAX^MD produit par l’ONF pour une exposition universelle, soit celle de La Nouvelle-Orléans, Au fil de l’eau de John N. Smith propose un voyage saisissant à travers les cours d’eau du Canada.

Tout premier film IMAX^MD en couleurs créé entièrement au moyen de l’animation stéréoscopique par ordinateur, Transitions de Colin Low et Tony Ianzelo, produit par l’ONF pour le pavillon du Canada à Expo 86, à Vancouver, attire 1 700 000 spectateurs.

Le Studio d’animation du Programme français se dote d’un centre d’animatique pour continuer à repousser les frontières dans le domaine émergent de l’animation par ordinateur. L’équipe compte parmi ses membres Daniel Langlois, fondateur de Softimage.

L’ONF remporte un Oscar^® honorifique, lequel récompense son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.

L’ONF ouvre en octobre la CinéRobothèque, un centre de haute technologie comprenant un vidéothéâtre et une salle de cinéma. Elle abrite le premier grand serveur audiovisuel au Canada, pouvant répondre à une cinquantaine de demandes à la fois, que celles-ci viennent de l’intérieur ou de l’extérieur du centre. Kodak Canada lui attribue le prix Livernois soulignant son caractère novateur, créatif et de leadership en imagerie. La CinéRobothèque sert de modèle pour la création de la Médiathèque ONF à Toronto, en 2002, et positionne très tôt l’ONF par rapport à l’avenir numérique de la distribution de films.

Momentum de Colin Low et Tony Ianzelo, le premier film IMAX^MD HD (48 images par seconde) au monde, est la pièce maîtresse du pavillon canadien à l’Exposition universelle de Séville, en Espagne. Le film révèle l’immensité et la diversité du Canada de manière totalement immersive et captivante.

Bob’s Birthday (L’anniversaire de Bob) d’Alison Snowden et David Fine remporte l’Oscar^® du meilleur court métrage d’animation.

Ryan de Chris Landreth reçoit l’Oscar^® du meilleur court métrage d’animation, en plus d’une soixantaine d’autres prix.

Le court métrage d’animation The Danish Poet (Le poète danois) de Torill Kove remporte un Oscar^®.

Filmmaker-in-Residence, une collaboration à long terme avec la documentariste multimédia Katerina Cizek, vaut à l’ONF son tout premier prix Webby, en plus de nombreuses autres récompenses

L’ONF lance en janvier ONF.ca | NFB.ca, son espace de visionnage en ligne, premier site audiovisuel entièrement bilingue et biculturel. Plus tard dans l’année, il lance la première d’une populaire famille d’applications mobiles, l’application Films de l’ONF pour iPhone, sélectionnée parmi les meilleures applications 2009 par iTunes Canada et qualifiée par CNET d’« ingénieuse » et d’« or en barre sur iPhone ».

L’ONF crée ses studios de production interactive, l’un à Vancouver et l’autre à Montréal, dont les œuvres seront maintes fois primées au fil des ans.

Créé pour le pavillon du Canada à l’Exposition universelle de Shanghai, Impressions de Jean-François Pouliot raconte 24 heures dans une ville imaginée, une ville composite nourrie de toutes les villes canadiennes. Ce court métrage est projeté sur un écran semi-circulaire de 21 mètres de largeur sur 5 mètres de hauteur, recourbé à environ 150 degrés.

Dépositaire de la plus importante collection de films inuits au monde, l’ONF lance sa compilation phare Unikkausivut : transmettre nos histoires.

Sarah Polley achève à l’ONF Stories We Tell (Les histoires qu’on raconte). Ce documentaire qui renouvelle le genre s’inscrit parmi les plus grands succès critiques et commerciaux de tous les temps dans le domaine du documentaire canadien, remportant 11 prix et distinctions (en date d’octobre 2020).

L’ONF récolte une double nomination aux Oscars^® avec Dimanche de Patrick Doyon et Wild Life (Une vie sauvage) de Wendy Tilby et Amanda Forbis.

Alors que l’ONF célèbre son 75^e anniversaire, ONF.ca | NFB.ca et ses plateformes partenaires ont dépassé les 50 millions de visionnages, et les productions interactives ainsi que les plateformes numériques de l’ONF ont remporté plus de 100 récompenses, dont 10 prix Webby.

Le 8 mars, l’ONF annonce des engagements fermes en faveur de la parité hommes-femmes. L’organisme s’engage à ce que, d’ici 2019, 50 % des productions soient réalisées par des femmes et à ce que 50 % des budgets de production soient consacrés à des films réalisés par des femmes.

L’animation Vaysha l’aveugle (2016) de Theodore Ushev remporte 28 prix et récompenses, en plus d’une nomination aux Oscars^®.

Le 7 mars, l’ONF pousse plus loin son engagement pour la parité, avec un objectif de 50 % de femmes au sein des postes clés de création pour les projets en production en 2020 dans les domaines de l’animation, du documentaire et des œuvres interactives.

L’ONF annonce le 20 juin la mise en œuvre de son plan d’action autochtone, dans lequel il s’engage notamment à soutenir plus de productions réalisées par des artistes autochtones et à créer des protocoles et des lignes directrices concernant la production, la distribution et l’utilisation des archives.

Expo 67 Live de Karine Lanoie-Brien est une expérience novatrice sur écrans géants entièrement créée à partir de trésors d’archives pour souligner le 375e anniversaire de Montréal et les 50 ans de l’Expo 67. Plus de 18 000 personnes assistent aux 52 représentations sur l’esplanade de la Place des arts à Montréal en septembre.

Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) (2017) d’Eva Cvijanović remporte 32 prix et reconnaissances, dont le prix Téléfilm Canada décerné au film le plus primé sur la scène internationale dans le cadre du gala Prends ça court ! des Rendez-vous Québec Cinéma.

Un portail web consacré aux histoires autochtones racontées par des cinéastes autochtones est lancé sur ONF.ca. La même année, l’ONF adopte le système Indigenous Materials Classification Schema pour cataloguer ces films, qui représentent une des plus importantes collections en ligne d’œuvres réalisées par des Autochtones.

Animal Behaviour (Zoothérapie) d’Alison Snowden et David Fine vaut à l’ONF sa 75e nomination aux Oscars^®.

Après plus de soixante ans sur Côte-de-Liesse, le siège social de l’ONF déménage à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles à Montréal.

L’ONF reçoit la certification Parité platine de La gouvernance au féminin, la plus haute distinction en matière de parité décernée par l’organisme. Cette certification prestigieuse sera également octroyée à l’ONF en 2021.

Entre avril et juillet, dans le contexte de la COVID-19, le nombre de visionnages sur ONF.ca | NFB.ca atteint un record de près de 1,5 million, soit une augmentation de plus de 95 % par rapport à la même période de l’année précédente. En août, l’ONF lance en ligne La courbe, une collection de projets abordant la pandémie, produits dans tous ses studios au Canada et réalisés par plus de 40 créateurs et créatrices.

L’éminente documentariste Alanis Obomsawin reçoit le prestigieux prix Glenn-Gould, décerné tous les deux ans en reconnaissance d’une contribution exceptionnelle de longue date aux arts ayant enrichi la condition humaine.

En décembre, l’ONF présente son Plan stratégique 2020-2023, vision d’avenir qui place la création et l’engagement des auditoires au cœur de ses préoccupations.

En février, l’ONF dévoile ses engagements en matière de diversité, d’équité et d’inclusion, formulés dans un plan contenant des mesures et des objectifs concrets visant à susciter des changements durables et significatifs pour l’organisation.

En juin, le long métrage Les Rose de Félix Rose est le premier documentaire à remporter le Prix du public au Gala Québec Cinéma, après un grand succès en salle et en ligne.

En septembre, l’installation interactive TRACES est dévoilée à l’Expo 2020 de Dubaï. Cette création du collectif d’architectes KANVA ainsi que du concepteur et directeur artistique multimédia Étienne Paquette offre une vision poétique d’un avenir incertain et une réflexion sur notre présent. L’œuvre est également déclinée en une version web expérientielle signée par Akufen, L’avenir en tête.

Grâce au film d’animation Affairs of the Art (L’art dans le sang) de Joanna Quinn et Les Mills, l’ONF obtient sa 76e nomination aux Oscars^® — plus que toute autre organisation du milieu à l’extérieur de Hollywood.

Six ans après son engagement initial, l’ONF continue de remplir ses objectifs en matière de parité hommes-femmes, tant pour le nombre de productions que pour les budgets de production. Il a en outre atteint ou dépassé ses cibles pour la majorité des postes de création et a connu des améliorations notables en direction de la photographie.

Cinq ans après le lancement de son plan autochtone, l’ONF continue d’établir ses priorités et de maintenir ses objectifs et ses engagements pour soutenir les perspectives des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

De février à avril, la Haus der Kulturen der Welt, à Berlin, présente The Children Have to Hear Another Story – Alanis Obomsawin, une exposition qui retrace le parcours de l’artiste et militante au fil des cinq dernières décennies. Au printemps, le Festival Hot Docs présente en première mondiale son nouveau documentaire, intitulé Bill Reid se souvient, qui constitue le 54e film d’une illustre carrière de 55 ans.