Expositions temporaires 

Explorez l'art qui ajoute chaleur et dynamisme aux rues, aux parcs et aux places publiques d'Ottawa–Gatineau. Les expositions temporaires de la région de la capitale du Canada présentent des réalisations artistiques qui proviennent des quatre coins du pays, lesquelles célèbrent notre diversité, tout en mettant l'accent sur des jalons importants de l'histoire canadienne.

Art dans la capitale

De nombreux facteurs contribuent à façonner une grande capitale et l'art public en fait partie. Le programme Art dans la capitale présente des œuvres d'art public créées par des artistes canadiens. Ces expositions sont temporaires et changent fréquemment.

Plusieurs installations évocatrices, amusantes et qui suscitent la réflexion seront exposées à Ottawa et à Gatineau en 2020.

Des oiseaux d’une même envolée Nouveau

Des oiseaux d’une même envolée par Caitlin Taguibao et Andrea Manica

Des oiseaux d’une même envolée vise à s’interroger sur ce qui nous rassemble. Est-ce notre apparence? Nos croyances? Nos expériences? Ou est-ce le but du voyage qui nous attend? Qu’est-ce qui rend un pays remarquable dans la variété des gens qui le font avancer? Cette œuvre d’art, qui présente trois bernaches emblématiques aux couleurs différentes parmi des plantes et des fleurs, nous invite à réfléchir à ce qui nous rassemble malgré nos différences, et à la façon de célébrer la pluralité singulière du Canada.

Cette œuvre est une collaboration entre deux artistes de Toronto, Caitlin Taguibao et Andrea Manica , dont les créations individuelles sont axées sur l’expérience personnelle et l’autoréflexion. Caitlin est une illustratrice, peintre de murales et conceptrice graphique indépendante dont le travail reflète la botanique et les récits personnels. Andrea est une illustratrice, peintre de murales et artiste indépendante dont le travail s’inspire des sentiments, des symboles et des buts.

Cette œuvre a été inspirée de « Singulier Pluriel », le slogan du Canada à titre d’invité d’honneur à la Foire du livre de Francfort, en Allemagne. Il est possible d’admirer Des oiseaux d’une même envolée sur l’escalier de la rue York au marché By à Ottawa.

Casse-tête artistique : Des oiseaux d’une même envolée

Imprimez et assemblez les morceaux de casse-tête de Birds of a Feather, une œuvre d’art public par Caitlin Taguibao et Andrea Manica qui vise à remettre en question ce qui rassemble les gens.

Casse-tête artistique : Des oiseaux d’une même envolée

Unité Nouveau

Unité par Yasaman Mehrsa

Le concept d’Unité est simple et symbolique. Les maisons représentent les humains, et les chemins représentent la nature, mais ensemble, ils symbolisent l’unité, entre nous et avec la nature. La maison seule en bas se transforme en une multitude de maisons plus haut, ce qui montre la relation entre la personne et la communauté. Cette image colorée et ludique n’est pas censée être une représentation réaliste, mais suggère plutôt l’idée d’unité que l’on trouve partout, dans le passé, le présent et, ce qui compte le plus pour nous, l’avenir.

Yasaman Mehrsa est une artiste visuelle. Elle est née et a grandi à Téhéran, en Iran, et vit maintenant dans la région du Grand Toronto. Elle se passionne pour l’art public et cherche à créer des œuvres mémorables qui se distinguent et interpellent. Son objectif est d’inciter les personnes qui voient ses œuvres à regarder de plus près le monde qui les entoure et à découvrir la beauté dans des endroits inusités.

Cette œuvre a été inspirée de « Singulier Pluriel », le slogan du Canada à titre d’invité d’honneur à la Foire du livre de Francfort, en Allemagne. Il est possible d’admirer Unitésur l’escalier du pont Plaza, qui relie le canal Rideau au Sénat du Canada.

Casse-tête artistique : Unité

Imprimez et assemblez les morceaux de casse-tête de cette œuvre d’art publique qui est à la fois ludique, engageante, accrocheuse et accueillante.

Casse-tête artistique : Unité

Le Rondeau

Gagnant de 3 prix prestigieux, dont le Prix du public.

 Image d'un anneau géant soutenu par quatre piliers en bois. L'anneau est traversé par des fils de métal ornés de morceaux de verre.

Le Rondeau, par Manuel A. Baez et Charlynne Lafontaine, sur la plaza du pont du Portage.

Le Rondeau est une œuvre d'art public inspirée de deux symboles emblématiques profondément ancrés dans les traditions autochtones : l'Arbre et le Capteur de rêves. Les arbres ont toujours joué un rôle essentiel sur le territoire sur lequel a été fondé le Canada, agissant comme témoins de notre histoire. Les capteurs de rêves ont le pouvoir de saisir nos pensées positives, nos rêves et nos visions, offrant de nous conduire vers un avenir prometteur. L'Arbre, représenté ici par la base circulaire en cèdre, et le Capteur de rêves par l'auvent à motifs duquel pendent des pièces de verre soufflé, sont réunis dans Le Rondeau.

Manuel A. Baez (designer, architecte (New York)) et Charlynne Lafontaine (artiste) ont créé Le Rondeau en tant qu'œuvre d'art interactive destinée à évoquer les différentes interprétations culturelles tout en offrant un cercle symbolique pour les échanges culturels, les histoires, la discussion et la réflexion. En soirée, Le Rondeau s'illumine, offrant une expérience des plus sublimes!

Nous vous invitons à découvrir cette œuvre originale, située sur la plaza du pont du Portage à Ottawa, jusqu'en août 2021.

Nos bergers

Sculpture, Nos bergers par Patrick Bérubé
Nos bergers par Patrick Bérubé

Nos bergers est une installation d’art temporaire située dans le marché By à Ottawa. L'œuvre montre deux bergers qui se tiennent face à face sur deux moutons. Les figures sont notamment reliées par un long nez en forme de Pinocchio, indice apparent de leurs intentions trompeuses.

La couleur bleue éclatante et la structure simple et symétrique de la sculpture attirent l’attention sur des questions plus profondes. « Nos bergers » parle de ceux qui prennent le pouvoir et de ceux qui sont conduits, invitant le visiteur à se demander qui sont les bergers et qui sont les brebis.

Nos bergers a été créé par l’artiste montréalais Patrick Bérubé. L’œuvre sera présentée dans la Cour de la Maison de fer-blanc située au marché By jusqu’en juin 2021.

Nākatēyimisowin – Prendre soin de soi

Cette exposition de murales est exposée dans le tunnel du réseau de sentiers récréatif qui passe sous la rue Wellington près du pont du Portage. Nākatēyimisowin – Prendre soin de soi (traduction du dialecte cri des plaines) met en lumière les œuvres de quatre artistes autochtones de différentes régions du Canada.

Cette exposition permet d'explorer comment la vulnérabilité et la réflexion font partie intégrante d'une résistance active tout en lui étant bénéfique. Joi T. Arcand, une artiste et photographe de la Nation crie de Muskeg Lake, territoire du Traité numéro 6 de la Saskatchewan, qui habite aujourd'hui à Ottawa, a sélectionné les artistes et a coordonné le contenu de l'exposition. Les artistes sont les suivants :

  • Glenn Gear, d'ascendance inuite, est originaire de Terre-Neuve-et-Labrador et habite présentement au Québec : Ommatik –Cœur (traduction de l'inuttitut, Labrador)
  • Tara-Lynn Kozma-Perrin est d'ascendance crie et habite en Colombie-Britannique : Nous sommes résilients
  • Cedar-Eve Peters, qui est Anishinaabe (Ojibway), est originaire de l'Ontario et habite actuellement au Québec : La transmission d'esprits
  • Michelle Sound est membre de la Première Nation de Swan River et Métis de la rivière Rouge et habite en Colombie-Britannique : Kahkiyaw acāhkosak – Toutes les étoiles (traduction du cri des plaines).
Ommatik – Cœur par Glenn Gearr
Nous sommes résilients par Tara-Lynn Kosma-Perrin
La transmission d'esprits par Cedar-Eve Peters
Kahkiyaw acāhkosak – Toutes les étoiles par Michelle Sound

Le projet est une initiative conjointe réalisée en partenariat avec Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada. L'exposition nākatēyimisowin – Prendre soin de soi est présentée jusqu'en octobre 2020.

Dialogue

Création de l'artiste Florent Cousineau
Dialogue, par Florent Cousineau, sur la plaza supérieure tout près du pont Alexandra à Ottawa

L’œuvre se compose de deux éléments dont la silhouette élancée contraste avec l’horizontalité dominante du site. Alors que l’épuration de ces formes sculpturales permet une lecture ouverte et plurielle, leur positionnement évoque un échange entre deux personnages monumentaux. Leurs courbes s’entrelacent dans un mouvement tel un couple de témoins, de danseurs ou de veilleurs s’appuyant l’un l’autre en vue d’un même dépassement.

Les sources lumineuses s’activent à l’intérieur des deux corps : un dialogue s’opère alors dans un rythme fluide qui nous incite à nous attarder.

Dialogue est une œuvre créée par l’artiste multidisciplinaire Florent Cousineau. On peut la voir sur la plaza supérieure tout près du pont Alexandra à Ottawa jusqu’en 2021.

Art dans les cours

Les cours Sussex sont une série de cinq cours situées dans le marché By à Ottawa. Elles sont très prisées pendant la saison estivale et elles procurent une oasis d'ombre et de tranquillité aux visiteurs et résidents, en plus d'offrir des endroits où s'asseoir, des cafés avec terrasse et des boutiques.

Le programme Art dans les cours met en valeur l'excellence artistique canadienne et enrichit l'expérience des visiteurs de la capitale en présentant des expositions d'art public sur une variété de thèmes.

Raconter des histoires, révéler des univers

Listening to the Past/Listening to the Future (Écouter le passé, écouter l'avenir) par Amalie Atkins

Cette exposition présente les œuvres de 16 artistes canadiennes. Ces œuvres font partie de la collection d'art visuel d'Affaires mondiales Canada. Affaires mondiales Canada fait circuler cette collection de près de 7 000 œuvres originales dans des ambassades, des consulats et des résidences officielles du Canada dans plus de 100 villes afin de célébrer l'excellence canadienne dans le domaine des arts et de promouvoir les valeurs canadiennes dans le monde entier. Parmi ces valeurs figure une volonté de mettre en œuvre des initiatives visant à valoriser les femmes et les filles et à promouvoir l'égalité entre les sexes.

Raconter des histoires, révéler des univers est présentée dans les cours Clarendon et York jusqu’à mars 2021.

Cette exposition est présentée par Patrimoine canadien en collaboration avec Affaires mondiales Canada.

À travers l'objectif de… Le paysage dans la photographie contemporaine canadienne

Gros plan d'un tronc d'arbre miniature avec feuillage au premier plan.
Écran flottant de Holly King

Cette exposition explore la façon dont les artistes contemporains canadiens ont créé leurs images photographiques par des moyens numériques ou autres pour représenter les valeurs culturelles exprimées dans les rapports qu'entretiennent les humains avec leur environnement. Les œuvres, paysages réels ou imaginaires, révèlent un territoire dépositaire de mémoire, d'histoire et de spiritualité.

À travers l'objectif de… Le paysage dans la photographie contemporaine canadienne est présentée dans les cours Beaux-arts, Maison-de-fer-blanc et Jeanne-d'Arc de novembre 2018 à mars 2020.

L'exposition est présentée par Patrimoine canadien en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada. Les œuvres proviennent de la collection de l'Institut canadien de la photographie.

Exposition sur la terrasse du Château Laurier

L'exposition sur la terrasse du Château Laurier, surplombant les écluses du canal Rideau

Surplombant les écluses du canal Rideau et offrant une vue imprenable sur le Parlement, la rivière des Outaouais, le Musée canadien de l'histoire et les collines de la Gatineau, la terrasse inférieure de l'hôtel historique qu'est le Fairmont Château Laurier est l'endroit idéal où tenir une exposition extérieure.

Bannières sur le boulevard de la Confédération

Bannières du boulevard de la Confédération

Tous les ans, Patrimoine canadien installe plus de 500 bannières le long du boulevard de la Confédération, l'artère de cérémonie de la capitale, située au centre ville Ottawa–Gatineau. Les bannières mettent en valeur les provinces et les territoires du Canada et leurs anniversaires spéciaux.

  • Bannières provinciales et territoriales
    • Les bannières provinciales et territoriales colorées sont une fenêtre sur le Canada. Chaque année, nous mettons l'accent sur un thème différent pour présenter l'unicité de chaque région du pays.

  • Bannières commémoratives
    • Nous avons aussi une série de bannières commémoratives qui soulignent des étapes-clés de l'histoire canadienne, des hauts faits de la culture canadienne et des événements spéciaux. Les thèmes varient d'une année à l'autre.

Exposition de photographies du pont Plaza

Enjambant le canal Rideau, près du Monument commémoratif de guerre du Canada, le pont Plaza est chaque année la scène d'une exposition de photographies.
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