Expositions temporaires 

Écoutez le vidéo – Mère Nature, Zoetic et Souliers de danse – 3 installations artistiques dans la capitale du Canada

L’œuvre Mère Nature explore les interactions qui se produisent dans la nature et met l’accent sur la trinité de l’eau, de la terre et du ciel. Chaque volée de marches représente une partie différente du milieu naturel. Dans la partie inférieure, les vagues en mouvement offrent un habitat sécuritaire pour la vie en eau douce. Juste au-dessus, les terres verdoyantes nourrissent les végétaux et les animaux. Enfin, le vaste ciel offre un espace aux oiseaux et aux nuages, alors que la pluie retourne à la terre pour achever le cycle de la vie. En intégrant une seule petite maison à son œuvre, l’artiste souhaite mettre en évidence la responsabilité qui nous incombe à tous de prendre soin de l’environnement dont nous dépendons en tant qu’êtres humains.

Natalie Very B. est une artiste et illustratrice polono-canadienne de Toronto. Elle s’intéresse à la relation entre l’art et la psychologie et se sert de son art comme d’un outil permettant d’apprendre sur l’environnement et soi-même.

Vous pouvez admirer Mère Nature sur l’escalier du parc de la Confédération reliant le pont Mackenzie King à Ottawa jusqu’en mars 2023.

L’œuvre Zoetic, terme qui signifie « lié à la vie », symbolise la collaboration entre les espèces qui nous incite à réfléchir aux façons dont nos comportements touchent les cohabitants de nos écosystèmes et de notre planète. L’image représente la flore et la faune de la terre et de la mer dans un paysage surréaliste, mettant en évidence le lien de dépendance mutuelle entre les différentes espèces. L’artiste encourage le spectateur à observer son propre environnement et à songer à notre relation avec les autres espèces et à notre responsabilité envers elles.

Dominic Laporte est un muraliste et illustrateur d’Ottawa dont le travail combine la peinture traditionnelle et des techniques mixtes. Passionné par l’art communautaire et accessible, il est inspiré par son environnement immédiat et par le lien entre les êtres humains et leur milieu.

Vous pouvez admirer Zoetic sur l’escalier du pont Plaza, qui relie le canal Rideau au Sénat du Canada jusqu’en mars 2023.

Deux personnes dansent main dans la main. Elles sont entourées de plantes et de fleurs, qui représentent la croissance et la compréhension, deux processus qui se produisent lorsque l’on échange avec les autres. Chaque danseur affiche une palette de couleurs et un style particuliers : le personnage de gauche présente des lignes droites et angulaires et porte des nuances de vert tandis que le personnage de droite présente des lignes fluides et courbes et porte des nuances de rouge. Les deux danseurs portent également des souliers de danse de styles différents qui sont colorés dans des nuances correspondant à la palette de leur partenaire, ce qui permet d’établir un lien entre leurs styles et représente l’échange de points de vue et d’expériences entre eux.

Ashlyn Mundy est une artiste et illustratrice de Toronto. Pratiquant le dessin, la peinture et la gravure, elle utilise divers médiums et aime combiner les matériaux et les techniques pour créer des images tout en textures.

Vous pourrez admirer Souliers de danse dans l’escalier de la rue York au marché By à Ottawa jusqu’en mars 2023.

Nous sommes des graines est une murale extérieure créée en août 2021 par Claudia Gutierrez et présentée par Patrimoine canadien en collaboration avec Zibi. Claudia Gutierrez, une artiste latino-canadienne, s’inspire du proverbe mexicain suivant : Ils ont essayé de nous enterrer, mais ils ne savaient pas que nous étions des graines. En ces temps de crise, la murale célèbre le pouvoir réparateur de la persévérance et de la résilience. Deux mains bienveillantes tiennent un vase duquel poussent des feuilles en grande abondance et s’échappent des racines. Pendant que nous attendons avec impatience et prudence une période de réactivation et de régénération, l’unique feuille qui tombe nous rappelle la fragilité qui existera toujours.

Claudia Gutierrez est une artiste d’Ottawa qui se spécialise dans la peinture et les arts d’impression. Elle a récemment commencé à se tourner vers les arts textiles afin de défier les limites entre l’art et l’artisanat. Nous sommes des graines a été créée avec l’aide de Kiana Meness et de Jose Palacios.

La murale est située à l’intersection de la rue Eddy et du boulevard Alexandre-Taché à Gatineau et pourra être admirée pendant plusieurs années.

Nos bergers est une installation d’art temporaire située dans le marché By à Ottawa. L'œuvre montre deux bergers qui se tiennent face à face sur deux moutons. Les figures sont notamment reliées par un long nez en forme de Pinocchio, indice apparent de leurs intentions trompeuses. La couleur bleue éclatante et la structure simple et symétrique de la sculpture attirent l’attention sur des questions plus profondes. « Nos bergers » parle de ceux qui prennent le pouvoir et de ceux qui sont conduits, invitant le visiteur à se demander qui sont les bergers et qui sont les brebis.

Nos bergers a été créé par l’artiste montréalais Patrick Bérubé. L’œuvre sera présentée dans la Cour de la Maison de fer-blanc située au marché By jusqu’en octobre 2023.

L’œuvre se compose de deux éléments dont la silhouette élancée contraste avec l’horizontalité dominante du site. Alors que l’épuration de ces formes sculpturales permet une lecture ouverte et plurielle, leur positionnement évoque un échange entre deux personnages monumentaux. Leurs courbes s’entrelacent dans un mouvement tel un couple de témoins, de danseurs ou de veilleurs s’appuyant l’un l’autre en vue d’un même dépassement.

Les sources lumineuses s’activent à l’intérieur des deux corps : un dialogue s’opère alors dans un rythme fluide qui nous incite à nous attarder.

Dialogue est une œuvre créée par l’artiste multidisciplinaire Florent Cousineau. On peut la voir sur la plaza supérieure tout près du pont Alexandra à Ottawa jusqu’en mai 2023.

Écoutez le vidéo — L’écho de la terre

L’écho de la terre regroupe plusieurs œuvres d’artistes métis, inuits et des Premières Nations, créées de 1977 à 2020, qui mettent en évidence la résonance avec la terre et révèlent les liens unissant les artistes autochtones à leur territoire et transcendant les générations, les cultures, les entités géographiques et les langues. L’exposition s’inscrivait d’abord dans un cours du niveau supérieur portant sur la conservation de l’art autochtone offert par le Centre d’art autochtone, en collaboration avec le Programme de médiation culturelle de troisième cycle de l’Université Carleton, sous la direction de Carmen Robertson, titulaire d’une chaire de recherche du Canada.

L’écho de la terre est présentée par Patrimoine canadien en collaboration avec Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada. L’exposition sera installée dans les cours Clarendon et York jusqu’en mars 2023.